Device to Root out Evil in Palma

Device to Root out Evil in Palma

Diese Skulptur besteht aus einer kopfüber gebauten Kirche im New England-Stil, die unsicher auf der Spitze ihres Kirchturms thront, der auf den Boden zusteuert. Diese Skulptur ist charakteristisch für Oppenheims späteres Werk, in dem er versuchte, Alltagsgegenstände zu transformieren und Skulptur und Architektur zu verschmelzen. Später erklärte er, dass die Arbeit „als Skulptur sehr gut angenommen wurde, als auch als Konzept einer architektonischen Neuorientierung – man macht dieses Gebäude unbrauchbar, indem man es auf den Kopf stellt, und es ist nicht mehr funktionsfähig; also wird es zur Skulptur.“

Device to Root out Evil
Plaça de la Porta de Santa Catalina
07012 Palma, Illes Balears, Spanien


Oppenheim über seine Arbeit


Oppenheim sagte über die Arbeit; „Es ist eine sehr einfache Geste, die hier gemacht wird, einfach etwas auf den Kopf stellen. Man sucht immer nach einer grundlegenden Geste in der Bildhauerei, der Gestenökonomie: Sie ist das einfachste, direkteste Mittel zu einem Werk. Etwas auf den Kopf zu stellen, löst eine Umkehrung des Inhalts aus, und einen Kirchturm in den Boden zu richten, führt ihn in die Hölle statt in den Himmel.“ Diese Umkehrung – von der Architektur zur Skulptur, von der Nützlichkeit zur Nutzlosigkeit, vom Objekt zur Kunst – ist ein direktes Zitat von Marcel Duchamps berühmtem Brunnen (1917), in dem ein Urinal auf den Kopf gestellt und betitelt wird und durch diese Nominierung als solches zum Kunstobjekt wird. Trotz einer Rückkehr zum Kunstobjekt in seinem späteren Werk. Dieses monumentale skulpturale Werk ist immer noch von seinen konzeptionellen Wurzeln durchdrungen und nutzt auch den während seiner gesamten Karriere vorherrschenden trockenen Humor.


Wo stand dieses Werk bissher?


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Ursprünglich Church genannt, wurde das Projekt dem Public Art Fund von New York City vorgeschlagen, mit der Absicht, es in der Church Street (der gleichen Straße, in der der Künstler damals lebte) zu platzieren. . Die Arbeit wurde jedoch als zu kontrovers angesehen und nicht genehmigt. Oppenheim beschloss, den Namen zu ändern, um weniger umstritten zu sein, und baute die Skulptur, die im Rahmen der Biennale in Venedig 1997 installiert werden sollte.

Seitdem wurde das Werk von einem Haus zum anderen verlegt, da verschiedene Käufer (darunter die Stanford University im Jahr 2003, Vancouvers Harbour Green Park im Jahr 2005 und Glenbow Museum in Calgary im Jahr 2008) haben die Arbeit aufgenommen, nur um die Entscheidung kurz darauf aufgrund der „unangemessenen“, „kontroversen“ und „sakrilegischen“ Natur der Arbeit schmerzlich zu überdenken.


Wo steht das Werk von Oppenheim heute auf der Karte?


Das Werk befindet sich derzeit auf der Plaza de la Puerta de Santa Catalina in Palma, Mallorca, seit dem Umzug im Jahr 2014. Rotes venezianisches Glas und Stahl – Plaza de la Puerta de Santa Catalina, Palma, Mallorca


Hotel in der Nähe vom Device to Root out Evil in Palma



Informationen über Dennis Oppenheim


Dennis Oppenheims Kunstkarriere wuchs und veränderte sich von einer legendären Objektknappheit und Ablehnung des Galeriesystems; zu überdimensionalen und überwältigenden motorisierten Installationen; zu einer zeitgenössischen Hinwendung zum großformatigen Surrealismus mit seinen lebensgroßen „architektonischen Luftspiegelungen“ Er war eine wesentliche Figur bei der Weiterentwicklung der Definition von Kunst – als Idee, Intervention, flüchtiger Moment, großes Denkmal – und der Erweiterung des Kunstbereichs außerhalb der Galerie. Mehr als jeder andere zeitgenössische Künstler war Oppenheim maßgeblich daran beteiligt, zu den grundlegenden und bestimmenden Momenten mehrerer Kunstrichtungen beizutragen, insbesondere Performance , Conceptual und Earth Art . Im Laufe seiner Karriere sprang Oppenheim zwischen Bewegungen, Materialien, Stilen und Themen hin und her; zum Verrücktwerden von Kritikern, die versuchten, ihn zu definieren. Oppenheim erklärte: „Ich wollte schon immer in der gesamten Arena agieren. Der Signature-Stil war mir misstrauisch; er liest sich wie eine Einschränkung.“

Errungenschaften von Dennis Oppenheim

  • Während seiner gesamten Karriere kritisierte Oppenheims Werk elitäre Kunstinstitutionen. Er sagte einmal: „Ein Museum ist kein Ort, den ich unbedingt in irgendeiner Stadt besuchen möchte. Mein Interesse an Kunst gilt einer Kunst, die erst noch gemacht werden muss.“ Diese Abneigung gegen die Arbeit im White Cube der Galerie ist eine Idee, die weiterhin bedeutende Künstler beeinflusst hat, die in den Land Art und Public Art , darunter Alan Sonfist, Christo und Jean-Claude und Maya Lin .
  • Oppenheim gehörte Land-Künstler zusammen mit Robert Smithson , Walter De Maria , Nancy Holt und Michael Heizer . Sie waren Pioniere dieser neuen Kunstform in den 1960er Jahren, in der die Erde selbst als Medium diente. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen waren Oppenheims frühe Eingriffe in die Naturlandschaft die Form des Entfernens und kehrten zum alten skulpturalen Prinzip des Schnitzens zurück, indem sie, wie der Künstler es ausdrückt, „eher wegnehmen als hinzufügen“.
  • Der Prozess der Entfernung war auch wichtig für Oppenheims Investition in die Dematerialisierung und Dekommodifizierung des Kunstobjekts. Seine vergänglichen, zeit- und ideenbasierten Werke, die sich der Zirkulation auf dem Kunstmarkt der 1960er und 1970er Jahre widersetzten, wurden oft durch eine buchstäbliche, spielerische und dokumentierte Entfernung des Objekts produziert, wie in seiner Indentations.
  • Durch eine disparate und multimediale Praxis hindurch waren die spezifischen, körperlichen, diskreten Körper sowohl des Künstlers als auch des Betrachters immer integraler Bestandteil von Oppenheim. Er hat seinen Körper als Kunst verwendet ( aussetzte ), skulpturale Interventionen vorgenommen, bei denen die verkörperten Handlungen der Betrachter die Arbeit aktivieren (wie in seinen Aussichtsplattformen, auf denen ein Publikum steht und von und nicht darauf ) , und schuf öffentliche Kunstwerke, die diejenigen, die ihnen begegnen, absichtlich desorientieren, indem sie mit Maßstab, Orientierung und Wahrnehmung spielen (wie in seinen großformatigen architektonischen Stücken).
  • 1979 schrieb Rosalind Krauss „Sculpture in the Expanded Field“, einen grundlegenden Aufsatz, der beschreibt, wie sich die Skulptur von einem Denkmal zu einem Objekt auf einem Sockel zu einer Intervention oder Installation in Landschaft oder Architektur gewandelt hatte. Oppenheim war während seiner gesamten Karriere eine Schlüsselfigur beim Überdenken und Erweitern der Skulptur als ortsspezifisch, in der Öffentlichkeit, als Teil der Landschaft und als Teil der Architektur.
Titelbild Copyrights: Abstrakcyjna rzeźba na "Device to Root out Evil" w Palma de Mallorca. - Antekbojar - Own work - CC0
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